Der Kunstmarkt ist nicht so chaotisch, wie man denkt. Die Hierachien zu verstehen hilft nicht nur bei der eigenen Positionierung sondern auch bei der Preisstrategie, bei Bewerbungen etc. Literaturempfehlung: Hubert Thurnhofer ‚Die Kunstmarktformel‘  und Magnus Resch: ‚Management von Kunstgalerien‘.

Einsteiger, Fortgeschrittene – nicht für Profis.

Gerade bei der Selbstvermarktung ist ein ‚repäsentatives/großes‘ Atelier mehr als förderlich, erlaubt es doch Ausstellungen, Teilnahme an Kulturveranstaltungen, Kooperationen mit Künstlerkolleg:innen. Wichtig in diesem Zusammenhang ist die Lage: eingebettet in ein lebendiges Viertel oder ein Künstlerhaus, abseits …

Empfehlenswert für all die, die den Weg der Selbstvermarktung einschlagen.

Ein großes Mysterium? Verkaufspreise erscheinen oftmals willkürlich, sind entweder zu hoch oder viel zu niedrig. Beanstandet wird dies aber immer von anderen! Wichtig: Selbstbewusstsein, finanzielles Polster, Pokerface-Mentalität,  Kontinuität, Auflagen etc. Trotzdem gibt es allgemeingültige Regularien.

Immer wieder heiß diskutiert, für alle geeignet.

Neben allgemeingültigen Ablaufsplänen sind die spezifischen Gegebenheiten wichtig. Ausstellungen im Atelier unterliegen völlig anderen Bedingungen als Messepräsentationen. Konkrete Beispiele können die Erfahrung nicht komplett ersetzen, helfen aber ungemein. Motto: Weniger ist mehr! Warum nur? 

Einsteiger:in, Fortgeschrittene – wohl nichts mehr für Profis.

Es sind oft Kleinigkeiten, die zu fehlender Berichterstattung führen. Verifizierung als Veranstalter, persönliche Kontakte, Copyright freie Bilddaten – dies sind nur einige Punkte die es zu berücksichtigen gilt. Suchmaschinen optimierte Texte, die richtige Terminierung – all das erfordert auch eine gut gepflegte ‚Datenbank'.  

Einsteiger:in, Fortgeschrittene – angeblich nichts mehr für Profis.

Die Frustration, keine Galerie zu finden basiert oft auf fehlendem Verständnis der Kunstmarktstrukturen. Galerien recherchieren i.d.R. lieber als das sie Bewerbungen erhalten. So führt die eigene Sichtbarkeit / Professionalität viel eher zu einer Galeriekooperation als man denkt. Es gibt aber auch andere Wege.

Einsteiger:in, Fortgeschrittene – ggf. auch für Selbstvermarkter:innen sinnvoll.

Fast alles ist verhandelbar bzw. muss besprochen werden. Prozente, Mehrwertsteuer, Vertragsgebiet, Eigenvermarktung, Bildreservierung, Kommissionlänge, Preisnachlass, Transportkosten, Versicherung etc. Viele machen gutgläubig den Fehler und halten nichts schriftlich fest. 

Einsteiger:in, Fortgeschrittene – auch für Profis.

Wichtig vorab die Unterscheidung, ob es eine Messe für die Teilnahme von Galerien oder von Künstler:innen ist. In Deutschland gibt es eine kleine Zahl von Kunstmessen, deren Bedingungen und Erfolgsaussichten analysiert und bewertet werden können. Dann folgt alles andere wie z.B. die Standplanung.

Empfehlenswert für alle – sowohl in der Selbst- als auch Galerievermarktung.

Man ist i.d.R. nicht ‚Meister aller Klassen‘. Falsche Bilddateiformate, schlecht gestaltete Drucksachen etc. Alles mit kompetenter Hilfe vermeidbar. Kurse mit den eigenen Stärken zu geben, führt nicht nur zu Verdienst, Bekanntheit sondern auch zu tragfähigen Netzwerken. Wie konzipiert man seine Kurse insofern?

Einsteiger:in, Fortgeschrittene – nicht für Profis.

Ein Werkverzeichnis empfinden viele am Anfang ihrer Tätigkeit als lästig und überflüssig. Das ändert sich nach ein paar Jahren sehr schnell: Wo ist meine Arbeit ‚XYZ‘? Welche Auflage habe ich verkauft, war die signiert und datiert? Von einer strukturierten Excel-Liste bis artbutler – alles ist besser als nix.

Fortgeschrittene – sowohl in der Selbst- als auch in der Galerievermarktung.

Magnus Resch's Publikationen haben für viel Wirbel im Kunstmarkt gesorgt. Seine Analysen zu Zielgruppen helfen nicht nur Galerien sondern auch Künstler:innen. Meine eigenen Erfahrungen von über 20 Jahren Galerietätigkeit ergeben zudem inzwischen ein deutlich transparenteres Besucher- und Käuferfeld.

Einsteiger:in, Fortgeschrittene – insbesondere in der Selbstvermarktung.

Alle reden von KI – aber gibt es einen Nutzen im Bereich der Bildenden Kunst? Welche KI-Strategien lassen sich übertragen, welche Bildgeneratoren sind empfehlenswert? Ist es erforderlich, seine Arbeitsweise anzupassen und wenn ja, warum? Mit Untersuchung exemplarischer Anwendungen.

Für alle, die offen sind für Neues und in der Vermarktung vorankommen wollen.

Immer wieder wurde der 1a-Standort beschworen. Es gibt eine Vielzahl von erfolgreichen Galeriekonzepten: vom Traditionsstandort über Generationen über die Positionierung in angesagten Stadteilen und in PopUp-Galerien bis hin zur Digitalisierung der Räumlichkeiten. Oder ‚konsequent‘ nur noch Online?

Fortgeschrittene und Profis, die die Selbstvermarktung gewählt haben.

Welches sind eigentlich die Kriterien, die Galerist:innen bei der Bewertung von Künstler:innen anlegen? Nach M. Resch gibt es ein klares Punktesystem für cash-cows, poor dogs etc. Wie prüfe ich diese Kriterien oder bin ich lieber beleidigt bzw. nutze ich diese als Chance? Hier gilt es respektvoll zusammenarbeiten.

Selbstkritische Künstler:innen, die wissen wollen, wie Galerist:innen ‚ticken‘.

Bildhauersymposien, Atelierhäuser etc.

Für alle, die mit dem Vorhandenem nicht zufrieden sind und gute Ideen haben.